Wieczór, który pozostawił trwały ślad
Organizatorem wydarzenia był Grzegorz Lesiak z ramienia Fundacji L.A.S. Listening and Sounding we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie i Lublin Jazz. Koncert został zrealizowany dzięki dofinansowaniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka”, prowadzonego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, przy wsparciu partnerów medialnych: Jazz Forum, JazzKultura, JazzPress, Radia Lublin, Radia Centrum, Radia Free oraz Dziennika Wschodniego. Bezpłatny wstęp sprawił, że wydarzenie zgromadziło zarówno wiernych odbiorców cyklu, jak i osoby, które po raz pierwszy zetknęły się z muzyką improwizowaną. Po zakończeniu koncertu nie zabrakło luźnych spotkań i rozmów z artystami, które stały się naturalnym przedłużeniem scenicznego dialogu. Uczestnicy mieli również możliwość zakupu wydawnictw muzyków oraz wymiany refleksji i doświadczeń, dzięki czemu wieczór zakończył się w atmosferze otwartości, inspirujących rozmów i budowania relacji wokół współczesnej muzyki improwizowanej.
Dźwięk, elektronika i taniec w jednym artystycznym organizmie
Na scenie wystąpili Tobias Klein na klarnecie basowym, Andrius Dereviancenko na saksofonie tenorowym, Krzysztof Kasprzyk na saksofonie sopranowym oraz Mikołaj Pacholczyk odpowiedzialny za warstwę elektroniczną. Integralnym elementem koncertu był również taniec współczesny w wykonaniu Anny Marii Karabeli, który nadał wydarzeniu dodatkowy wymiar wizualny i performatywny. Dialog pomiędzy ruchem i dźwiękiem stworzył wielowymiarową przestrzeń artystyczną, angażującą odbiorców nie tylko poprzez muzykę, ale również poprzez obraz, ekspresję ciała i atmosferę wspólnego przeżywania. Zdjęcia: Tomek Gawdzik, Bartek Stołek
Międzynarodowa współpraca i premiera tworzona na żywo
Tym razem do Lublina przyjechali artyści związani z amsterdamskim środowiskiem improwizowanym Trytone Collective, którzy wspólnie z polskimi muzykami i tancerką stworzyli premierowy, jednoczęściowy set oparty na swobodnej improwizacji. Spotkanie różnych kultur, doświadczeń i artystycznych wrażliwości zaowocowało wyjątkowym spektaklem, w którym muzyka, elektronika i taniec współczesny wzajemnie się przenikały. Całość powstała bez wcześniej przygotowanego scenariusza – każdy dźwięk, każdy gest i każda decyzja artystyczna rodziły się spontanicznie, odpowiadając na energię chwili i wzajemne reakcje wykonawców.
Ponad dekada muzycznych spotkań i twórczej wolności
Szesnasta odsłona cyklu Muzyka Ucha Trzeciego po raz kolejny udowodniła, że muzyka improwizowana pozostaje jedną z najbardziej żywych i nieprzewidywalnych form współczesnej sztuki. Od ponad dekady cykl tworzy przestrzeń dla spotkań artystów reprezentujących różne estetyki, doświadczenia i języki muzyczne, a każdy koncert staje się niepowtarzalnym wydarzeniem budowanym na spontaniczności, uważnym słuchaniu i twórczym dialogu. Publiczność nie uczestniczyła w odtwarzaniu gotowego repertuaru, lecz była świadkiem procesu twórczego rozwijającego się w czasie rzeczywistym, co po raz kolejny okazało się największą wartością tego projektu.